文 |?少年商學(xué)院新媒體部
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真正懂藝術(shù)的孩子,到底贏在哪里?我們曾總結(jié)了三點:懂自己,懂生活,更懂與世界對話。(點此查看詳情)但一些家長誤認為,孩子畫啥像啥、鋼琴八級,就是懂藝術(shù)了,過分注重“術(shù)”的訓(xùn)練,卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
學(xué)院君認為,在孩子心智最為開放的時期,學(xué)習(xí)技能倒是其次,但一定要學(xué)會廣泛地欣賞不同類型的藝術(shù)作品,養(yǎng)成更加“挑剔”的品味,參觀博物館、畫廊時,才能做到“知其然更知其所以然”。
因此,今天就給推薦一部BBC的經(jīng)典藝術(shù)紀錄片——《曠世杰作的秘密》,豆瓣評分高達9.2,是藝術(shù)紀錄片里罕有的高分作品。一共25集,每集50分鐘,每次只講一件作品,不僅請來了不少藝術(shù)大咖分析作品偉大之處,更揭示了背后不為人知的故事。
這套25集的紀錄片,相當于一次穿越時空的“藝術(shù)旅行”。在這里,孩子看到的不僅是作品本身,更是背后隱藏的整個世界, 透過這種深入的觀察,收獲的也不僅僅是藝術(shù)知識和歷史故事,還有藝術(shù)家們透過畫作傳遞出來的生活態(tài)度。
以下是紀錄片介紹的25個藝術(shù)作品的目錄,拉至文末即可獲取觀看鏈接:
波提切利:《春》
保羅·烏切洛:《圣羅馬諾之戰(zhàn)》
達芬奇:《最后的晚餐》
弗蘭西斯卡:《基督的復(fù)活》
倫勃朗:《夜巡》
揚·弗美爾:《繪畫藝術(shù)》
委拉斯開茲:《鏡前的維納斯》
弗朗西斯科·哥雅:《1808年5月3日》
歐仁·德拉克羅瓦:《自由引導(dǎo)人民》
葛飾北齋:《神奈川沖浪里》
愛德華·馬奈:《草地上的午餐》
詹姆斯·惠斯勒:《惠斯勒的母親》
愛德華·蒙克:《吶喊》
奧古斯特·雷諾阿:《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/span>
文森特·梵高:《向日葵》
喬治·秀拉:《大碗島的星期天下午》
巴勃羅·畢加索:《亞維農(nóng)的少女》
古斯塔夫·克林姆:《吻》
薩爾瓦多·達利:《十字若望的基督》
米開朗基羅:《大衛(wèi)像》
艾德嘉·德加:《十四歲的芭蕾舞者》
奧古斯特·羅丹:《吻》
揚·范·艾克:《天使報喜》
老彼得·布呂赫爾:《伯利恒調(diào)查》
保羅·高更:《降生》
《向日葵》不僅是梵高的最愛
還見證了一段相愛相殺的友誼
《向日葵》一共有11幅,是梵高最喜歡的題材,同時,也見證了梵高從“菜鳥”到大師的晉級之路。
(梵高早期的向日葵作品)
(梵高后期的向日葵作品)
受到印象畫派的啟發(fā),他愛極了熱烈的顏色與變幻莫測的光影,在巴黎完成了四幅向日葵,還舉辦了個人畫展,但當時的人都不感冒,唯獨著名畫家保羅·高更懂得欣賞。
(梵高后期的向日葵作品)
(梵高之所以喜歡向日葵,很大程度是因為對黃色的熱愛)
這可讓梵高樂壞了:得到偶像的賞識,不能更贊!于是,梵高一鼓作氣,跑到了普羅旺斯的阿爾勒,邀請高更過來與自己作伴,決定開創(chuàng)屬于他們倆的新畫派。
(梵高租住的黃色小屋)
就在等待高更答復(fù)的過程,梵高創(chuàng)作靈感也達到了最高潮,畫出了最具特色的第八幅向日葵。
果不其然,高更真的非常喜歡。因為這幅畫的構(gòu)圖、筆法、用色都堪稱一絕——種子用了精細的點彩畫法、呈現(xiàn)花瓣則用厚重的顏料、背景則使用交叉筆法,打破單調(diào)用色的局限……
畫作完成后,梵高覺得自己事業(yè)與友誼雙豐收。但相處下來才發(fā)現(xiàn),兩個人的繪畫觀南轅北轍,而且火星撞地球,一見面就吵架。
(高更與梵高)
但是梵高真的太崇拜高更了,他甚至想改變風(fēng)格討好偶像,結(jié)果卻是不歡而散——高更特意畫了一幅畫來嘲諷梵高,然后揮一揮衣袖就跑了。
(高更畫的梵高——一個只會畫向日葵的“偏執(zhí)狂”)
之后的梵高開始性情大變,還割下了自己的耳朵……為了挽回與高更的友情,還把第八幅向日葵重新畫了一遍,讓高更可以掛在家里。
直到梵高死后,《向日葵》才終于名聲大噪,被炒起了高價,而破產(chǎn)的高更則一改以往的“高冷:不僅說自己曾指導(dǎo)梵高作畫,而且也開始畫《向日葵》……
于梵高而言,《向日葵》不僅意味著蓬勃向上的生命,?更是一段相愛相殺的友情的見證。很多觀賞者都說,這幅畫看似明亮活潑,但看久了,就會體會到深深的哀傷。充滿矛盾與復(fù)雜,大概也是梵高一生的映照。
堪稱神跡的《最后的晚餐》
也許是達芬奇最偉大的作品
如果《蒙娜麗莎的微笑》不是鬧出盜竊事件,《最后的晚餐》可能會是達芬奇最膾炙人口的畫作之一。
14-16世紀,有不少畫家都畫過這個《圣經(jīng)·新約》的經(jīng)典場景。唯獨達芬奇,畫出了一個流傳千古的版本。
傳統(tǒng)畫作幾乎完全按照故事來繪制。耶穌坐在桌子的一側(cè),其他門徒守規(guī)矩地吃飯,而出賣耶穌的猶大則是坐在一個角落位置——一點懸念都沒有,觀賞者一看,就知道誰是叛徒。
(科西莫?羅塞利畫的《最后的晚餐》)
(彼得?庫克?范?阿爾斯特的版本)
達芬奇不這么想,“完全寫實的畫作沒有意義,必須跳出傳統(tǒng)?!彼裕藘赡甏蛟斓陌姹局?,人物都不再波瀾不驚,畫面也充滿了戲劇性,生動的程度,就相當于把演員搬到了紙上!
比如,叛徒猶大不再與別人獨立開來,而是試圖藏起來——達芬奇就把全畫唯一的陰影給了他;每位門徒也都有各自的手勢,有的試圖解釋自己的清白,有的表示震驚。
(達芬奇版本中的猶大)
盡管情緒如此復(fù)雜,畫面卻一點也不雜亂。因為達芬奇巧妙地將十二門徒分成了四組,每組各三個人,使畫面也有了節(jié)奏感,好像輕輕松松就達到了和諧與平衡……
最讓人驚訝的,還是達芬奇所用的“透視法”——如果你站在畫作的一側(cè)觀賞,會發(fā)現(xiàn)實際墻壁角落和畫中的角落邊緣,巧妙地連成一線。
達芬奇還在畫中加入了很多神秘的象征——《最后的晚餐》耶穌低著頭,神情憂傷,經(jīng)過達芬奇的巧妙設(shè)計,只要畫中的耶穌一抬頭,就會把目光投射在在對面墻壁——掛著描述耶穌被釘上十字架的一幅畫。
沒有受過正規(guī)教育的達芬奇,學(xué)畫畫也是半路出家,能順利完成這幅最偉大的畫作,靠的可不僅僅是天賦,而是非凡的創(chuàng)造力。在那個年代,沒人敢這么畫畫,只有達芬奇,敢于堅持自我,所以,最終也只有他,能夠畫出讓人為之震撼的版本。
《自由引導(dǎo)人民》為何
成為法國的精神象征?
每個看過歷史課本的人,都不會對《自由引導(dǎo)人民》感到陌生。這幅被譽為法國精神象征的作品,誕生于巴黎最黑暗的大革命時期。
在作者歐仁·德拉克羅瓦看來,革命帶來的絕不僅僅是光明,而是無窮無盡的鮮血與犧牲。
這幅畫最吸引人的,肯定是中間這位坦胸露乳的婦女了,說她像古典畫中的女神吧,又總覺得太粗魯了——不僅露出了腋毛,膚色也特別“健康”,但無論怎么看,都不像是真實的女性。
原來,這是德拉克羅瓦的精心設(shè)計——誰能想到,看起來如此“放蕩”的女子,原型居然是古希臘的女神和法國人的混合?!
但當時的批評家,審美可沒有現(xiàn)代人這么進步,他們紛紛奚落道,“這哪里是什么自由女神,就是個賣魚的女人罷了!”、“如此骯臟齷齪的畫作,根本不值得一看?!?/span>
(以前的女神形象都在半空中,膚色潔白無瑕)
而德拉克羅瓦的創(chuàng)作,也不是純粹為了反傳統(tǒng)而已,而是想借助這個形象,去贊頌女性在這場革命中的貢獻。當然,也表達了自己對傳統(tǒng)道德秩序的不滿——“為什么女性一定要粉雕玉琢、輕聲細語呢?她們也是民眾的一分子,也可以是革命的領(lǐng)導(dǎo)者!”
看到這里,你可能會覺得,哦,這幅畫真是“政治正確”呀。不是的,德拉克羅瓦不僅描述了革命的“偉光正”,也體現(xiàn)了不少革命中暴民趁火打劫的場景。
比如,皇家侍衛(wèi)拿走了男孩的火藥包、 年輕人帶著的帽子也是偷回來的,一名躺在地上的被殺死的男性,就連褲子都被別人脫了……
一幅偉大的畫作,必然不僅僅是呈現(xiàn)眼前所見,也不僅僅是討好某一類人,為政治服務(wù)。德拉克羅瓦就是做到了這一點?!拔覠o法上場作戰(zhàn),但起碼為國家作畫!”正是這種使命感,才成就了偉大的《自由引導(dǎo)人民》。
教孩子讀懂藝術(shù)
看完這部紀錄片,增長見識、開闊視野還只是最次要的收獲,更重要的是,孩子會在每位畫家的身上,學(xué)會寶貴的生活態(tài)度。比如說,梵高教會我們,找到你的熱情所在,只要勇往直前,總會有收獲;達芬奇教會我們,唯有創(chuàng)造力讓我們進步;德拉克羅瓦教會我們保持真誠,藝術(shù)傳遞不僅是美,更是思想……
藝術(shù)有很多樣貌,接近藝術(shù)也有很多不同的途徑,學(xué)畫畫、上美術(shù)班是一種,跑畫展、看紀錄片、欣賞周遭的小細節(jié),同樣是很好的方式。
當然,如果孩子有天賦有能力,可以在一項藝術(shù)興趣上深耕下去,甚至成為以藝術(shù)維生的創(chuàng)作者,自然是幸福的。但如果沒有這樣的契機,我們陪伴他們經(jīng)歷過的每一場藝術(shù)之旅,都會成為他們生命的養(yǎng)分。
說到底,藝術(shù)是人類精神世界的釋放,它不簡單,但是也不復(fù)雜,每個人都能在這里找到自己的表達方式。當孩子們能夠從小就建立起一條與偉大藝術(shù)家們溝通的橋梁,他們在長大后,也一定能找到自己與他人、與世界更好的相處方式。
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